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阿涅斯论瓦尔达
导演&编剧 阿涅斯·瓦尔达
翻译：暖小喵
时间轴：purest
时间轴&技术协助：涅槃
合并调整：wkenryu
感谢你们的欢迎，我发现这个好看的剧院，
是如此好看，它被改造成了电影院，
让我印象深刻。
因为在高处，甚至可能有“天堂的孩子们”在那儿。 注：《天堂的孩子》（1945）
我拍摄过的一些电影有的出了名，有的甚至非常有名
其他的，并不出名。
因此，我必须要告诉你们，是什么引领着我
从事了这么多年这一项工作。
对我来说有三个重要的词语：
灵感、创作、分享。
灵感的意思是，为什么我们要拍摄这些电影？
什么动机，什么想法，什么样的时机
或是偶然使我们产生了这个欲望，
使得我们决定开始拍摄（制作）一部电影。
创作，意思是我们如何拍摄一部电影？
以什么样的方式，什么样的结构，
独自创作或是与人共同创作，
彩色或是黑白，（总之）创作是一项工作。
而第三个词语是“分享”，
因为我们拍摄电影不是为了独自观看，
而是为了将其放映（给观众看），
看，你们本身就是分享的一个例子。
这三个词指引了我，
因为我们需要知道我们为什么从事这项工作。
那么，我想用一部短片作为开始，
这是一部在举行见面会时，
我经常会放映的短片。
因为它介绍了我家族中的一员，
这就好像从前那样，一个老先生向我介绍他自己。
是一次偶然的机会，
那时我在旧金山，
在一个电影节上。
然后，有个朋友跟我说：“有个人也许你认识。”
“有个画家也姓瓦尔达。”
他住在一艘船上，在索萨利托（Sausalito）
就这样我们准备去见他。
那是一个周三，我们见到了他。
我对这个人“一见如故”。
我心想，我必须，一定把他拍下来。
实际上，
重要的并不是我们的相遇，
而是我脑海中很快就产生了如何拍摄他的一些想法。
在拍摄的过程中，我就已经思考了要如何剪辑这部短片。
我想要展现，总之，分享
这次相遇所带来的兴奋和快乐之情。
一般这种时候我们会做什么呢？我们会说：“（请看电影）片段”。
瓦尔达先生，
我带了个人来，她想见你，她叫阿涅斯.瓦尔达。
阿涅斯？她是欧仁（Eugène）的女儿吗？
我不知道。
-你是欧仁.瓦尔达的女儿吗？ -嗯，对，是我。（法语）
-你是欧仁.瓦尔达的女儿吗？ -对，是我。（英语）
-你是欧仁.瓦尔达的女儿吗？ -对。（西班牙语）
场景 C8 第二次
-你是瓦尔达的女儿吗？欧仁的女儿？ -对。（西班牙语）
你是......的女儿吗？
-场景 CA ！ -欧仁.瓦尔达的女儿吗？（英语）
场景 C12！
-也就是说，你是我的侄女！ -对，确实是。 -咔！
所以，这是一个典型的奇迹的例子。
产生拍摄欲望和拍摄，
间隔不过一天半。
然后我就默默开始剪辑了。
我知道的是，对于有拍摄电影的想法的人，
尤其是刚开始从事这一项工作的人来说，
必须要有耐心，
因为我们需要有一个拍摄计划，
需要资金支持，可能是学校给的，也可能是别处。
因此，
在有耐心的前提下，尽可能缩短这个筹备阶段所耗费的时间，
用现有的资源和器材尽快开始拍摄。
我用一种快乐的方式把这些呈现出来，
扬科（Yanco）是一个超棒的人。
但我的电影中最为人所知的
是《五至七时的克莱奥》。
我想有些人...你们中有人已经看过“克莱奥”了吗？
啊...好吧..还是有一些的...“不少了”...按照南法的说法。
“克莱奥”诞生于
两个条件，或者说两个重要的背景之下。
在那个时代，六十年代，
像一直以来那样，人们有着一些共同的恐惧。
而那时（人们）共同的恐惧中最常见的是癌症。
人们害怕癌症。
另一方面，制作人跟我说：
“你要知道”
“我想要的是
一部像我和戈达尔、德米拍过的电影一样，要拍的是小成本电影。”
该怎么做呢，拍小成本电影。
那只能拍一部在巴黎取景的电影，这样就没有差旅费了，
也不用支付酒店住宿的费用。
然后，我心想，我可以把拍摄时间控制在一天内， 这样的话就不用太多的布景。
突然
我脑海中出现了“缩短时间”的想法。
我想说的是，看，我想就在一个半小时完成拍摄，
在90分钟内，一部电影的时长。
《五至七时的克莱奥》
“实际上，我从五点陪伴克莱奥到六点半。”
谈论时间是困难的，
有我们所感受到的时间，
在我们感到好或坏，我们恐惧，
我们等待某些人或是我们感到快乐后感受到的时间，
我们把这些称为“主观时间”，
还有客观上的时间，
是我们无法左右的时间，机械的时间，
我们用小时，分钟，有时甚至用秒，来计算。
而我只是想，
在电影里把这两种时间结合起来，
客观上的时间，即时钟上显示的时间，我们随处可见的那些时间。
还有主观上的时间，克莱奥是怎样的感受，
在电影的时长里。
-“你搞错了，这张卡片不一定是死亡的意思。”
即使占卜师跟她说，这不是死亡的意思，是你的内心曲解了它的意思。
克莱奥看到了一个刽子手，她看到了碰撞在一起的骨头，
她一下子...忽然就开始恐惧。
而就是这种恐惧，这种死亡的威胁，
即便在她不去想这些的时候，这些念头也萦绕着她。
就好像这个美丽的女人，
是Baldung Grien画的。
一具骷髅在她耳边低语，说着一些她不想听的话。
或者拉扯她的头发。
我有一些复制品，一些明信片，肉眼看上去很小的一张图画。
但在我心里，是一个巨大的图像，是我拍摄计划的重点。
电影由两部分构成，
第一部分，45分钟；第二部分，45分钟。
就在电影的中间点，她唱了一首歌。
如果你来得太晚... (Et si tu viens trop tard...)
人们已经将我埋葬...(On m'aura mise en terre...)
孤单的，丑陋的，苍白的...(Seule, laide et livide...)
没有你...没有你...（Sans toi...Sans toi...）
没有你。（Sans toi.）
够了... 我不行了...
这太可怕了！
- 怎么了？ - 她累了。
- 还有，你知道吗，“cafard” （忧郁、沮丧）这个词是不吉利的，
- 就像 “corde” （绞索、绳索） 这个词。
- 一个什么说明不了什么的词，只是更押韵而已。 但这是一首好听的歌，我跟你保证。
-这是为爱情的呐喊，你会在这首歌的世界里蜕变。
-真的吗？但这首歌是什么呢？
-它的时长是多久？
-是随想曲。
-Caprices...Caprices...你们把这个词挂在嘴边。 注：Caprice 多义词，既有任性、反复无常的意思，也有随想曲的意思。
-但是你们把我变成了一个任性的女人。 有时，我就是一个傻瓜，一个无能的会说话的洋娃娃。
-现在我要用这些透露着死亡气息的词语来进行改变。
-但你所谓的迷人的歌曲就是这样的吗？我要用这些来取得成功？
-它会变成一场众人出席的葬礼。
-你们让我恼火，你们这是在剥削我！你们走！
-不，该走的是我！
-Angèle会给你们准备喝的，讨论结束了。
-你们别管这些曲目了！我自己一个人选！
这里, 我为这次展示做了两次剪辑。
我穿黑色的衣服。
和你写的歌比较搭。
她从她家下楼梯，需要走十步台阶。我们把这十步拍了下来。
还有那儿，我们拍下了她穿过这个大院子所走的每一步。
这是一个为了避免距离和地理层面上的虚假的选择
这个院子面朝Huyghens路，也就是她走的这条路。
正是这条路，沿着它走下去就是Raspail大道，
人行道就是它原本的样子，有人看着她经过。
我想由第一部分的“精心设计”
转向一些更真实的东西，她，和在路上的一切。
人们、鸽子，
然后，她发现有个叫“健康”的商店。
然后，她甚至无法继续忍受这顶帽子。
这张一成不变的洋娃娃般的脸，戴着这顶可笑的帽子。
她把它摘了下来，她变成了一个（主动）观察的女人。
她不再是第一部分里那个被注视的女人了。她四处观察。
我注意到那儿有个街头艺人。
我叫她往回走，
看她正在看什么。
这个男人为了谋生所做的事。
-我们换个鱼缸！
-第三只青蛙！
你们会发现，因为这是显而易见的，
即使是在故事片里，
我也喜欢加入一些纪录片的元素。
在这部电影里，我们将伴随克莱奥的恐惧
会有人在咖啡馆里，会有人在路上，会和人擦肩而过。
我喜欢纪录片，我知道有一些拍的很好的纪录片，
在世界上很遥远的地方拍摄完成，
这些长途跋涉的纪录片，对我来说太遥远了，
我想要拍摄我身边的，我所认识的一些人或事。
« Daguerréotypes » 这部电影在我居住的街道，Daguerre路上拍摄完成 。 注：《达格雷街风情》(1976)
我选择拍摄我附近的邻居，
还有一些做小生意的人。
我从他们那里买面包、肉、五金…
还有个理发师，那儿有构成一个小村庄所需的全部。
例如，在面包店里，人们排着队，
跟我们随处可见的一样。他们等待着，就在那儿，
跟呈现出来的这一幕一样，
买一些东西，或者卖一些东西。
Nurith Aviv是一位摄影指导，"camera-woman"。
是她拍摄了这些画面。
通过这些长镜头，
我们（的镜头）会在这些正在等待的人身上停留很久，
通常来说，什么都不会发生，
- 但在内心会有一些变化。 - 是这样的...
视频和广告总是很快，
但当我们处于一个时间段以内，
我们会回到这个时间段内。
我们固定了机位
Nurith几乎没占多大空间，那时候，我跟她一样，总而言之...
我们固定了机位，我们隐藏在一个孔后面，
还有一个收音师在附近某个地方。
我们构想的是拍摄下这些人，
无论他们是否能意识到别人的存在。
-三个像这样的？
-不对，是...
-20分，是60分...
如果我们决定观察一些
我们可以称之为“普通的”东西，它并不普通。
就我们观察它这件事本身而言，不是吗？
没有什么是普通的，如果我们有对于我们拍摄的人的同理心和爱，
我们会发现他们是特别的。
例如我们拍摄的工作中的面包师，
我觉得他很棒。
当他在面包上弄一些小的切口时，他把刀片含在嘴里。
我很关注这些做小生意的人，
对发生了的事，他们不太开放，
对于陌生人也不太友善，
他们代表了一个少言寡语的群体，这就是我所拍摄下的内容。
我想对于我刚说的，做一个对比。
从前，我拍过一个少数群体。
（他们是）愤怒的，是黑豹党。
这是一个美国黑人的组织，
他们在1968年
创建了一个章程，主张自我表达，举行了很多游行，
因为两或者三个他们的领导人被逮捕了，
其中有一个被关进了监狱，Huey Newton。
那时有很多游行，我和德米住在旧金山。
我坐飞机去奥克兰拍了一些游行的场景，
那个地方在旧金山附近，
那时我只是一个个头很小的女人，带着一台用16mm胶片的摄像机，
我对他们说我是法国电视台的，他们就让我拍摄了。
-你们是谁？
-黑豹党！ -你们想要什么？ -释放 -释放Huey...
-用什么方式？
-Huey的教育 -他是谁？ -射手。
“这位兄弟、我、我们所有人”
“我们出生时头发就是这样，我们维持原样，因为这是天生的。”
“因为黑人最近意识到他们的外形是好看的。”
这个黑豹党的运动没有大规模地持续很久，
但是这是黑人群体的一次反抗，
他们想要获得自己的身份，同时它也是女权主义运动。
女权主义当时在美国已经相当活跃，
在六十年代
当然，我自己也是，
我是女权主义者，并且也一直会是。
也就是说，
关于女性自由的一些问题，
是围绕着一个非常具体的主题展开的，即她们自己的身体的自由。
这个问题引起了我的很多注意。
在那个年代，有一些抗争...
有一些男人和女人们所进行的抗争，
直到1972年，
（所有女性）获取了避孕权，1975年获取了堕胎的权利。
我跟你们说的是一些过去发生的事情，
是在我的生活中，一些我所知道，我想要呈现的一些事情。
因此，
我产生了拍摄一部关于两个年轻女人的电影，
其中一个女人已经有了孩子，
而另一个是一个天生的反抗者。
-你怀孕几个月了？
-2个月左右...
-别哭了...你该去流产。
-去哪儿流？怎么办？你觉得这很容易？
-我们会找到解决方法的。
-你们站着干嘛？
-André，你答应过我的！
-我不明白为什么你要这样撒谎，发生什么事了？
-我需要钱。 -你看...还是要钱！
-那你该跟我们说啊！
-是为了堕胎。
-你说什么？
-我说，我有个朋友Susane，要堕胎，
她需要钱。
她们的友谊会长存，
十年后，
我们会重新见到她们，
她们各自经历了一些冒险、
爱情和女性的抗争。
这个女权主义的抗争，
我想...我想要...
用歌唱的形式来表现它，
爸爸不再是教皇，也不是国王，
不是法官，或是医生
也不是立法者 (ou le législateur) 那些给我们制订法律的人 ！(qui me feront la loi!)
生物学不等于命运 (Biologie n'est pas destin ) 而爸爸(制订的)法律毫无意义。 (et la loi de papa ne vaut plus rien.)
我的身体属于我自己
而且我自己知道 （et c'est moi qui sais）
我是否想要 (si je veux ou pas) 生孩子。(mettre bas.)
是否想要在这个底层的世界
怀上孩子，
肚子平坦或是鼓起，我自己选择。
我的身体属于我自己。
我对这件事情很上心，我想把这些用歌唱出来，
于是我找到了François Wertheimer和一个叫做Orchidée的女性组合一起合作。
例如，一些恩格尔和马克思的文字，
说出来很有趣，
“现如今，在家庭里”
“男人是资产阶级，女人代表了无产阶级。”
把这些唱出来，会显得不那么生硬。但仍然把这些说了出来。
你听到了吗，鸟儿？听！
当男人和女人都做全职工作时，
我们可以为女人的双重生活配上音乐。
一段不可思议的友谊产生了，
在这个“共同的斗争”中的友谊。
女性以一种快乐的方式进行斗争，我们时常大笑，
当我们为了女性权利所斗争的时候，
这种快乐的心情和这种集体性，
我想通过电影传递出来。
过了很久之后，我找到了衔接两者的桥梁。
我开始讲述一个愤怒的女孩的故事，
并不是群体性的，而是她一个人的，一个孤独的愤怒的女孩。
以前有许多小伙子在路上流浪，
这甚至变成了一种潮流，
然后我发现
现在有一些年轻女孩也这样，背着包就出发了。
我想要拍摄
这些没有屋顶（没有固定的住所），也不喜欢法律规定（没有法律）的年轻人。
我想要拍摄一些可以表现自由和肮脏的东西，
讲述一个流浪的女孩的故事。
于是，我写了电影« sans toit ni loi » 的剧本。 注：直译《没有屋顶，也没有法律》，豆瓣译名《天涯沦落女》
我找到了Sandrine Bonnaire，
她曾主演过Pialat（莫里斯.皮亚拉）导演的电影《关于我们的爱情》 那时她只有17岁，
我心想，她正是我寻找的影片中女孩的年纪。
-这儿有香烟店么？ -不是这里，往前走一些...
她(的形象)被别人描述，
被那些她遇见的人描述，他们谈论她，对她的评价很差。
莫娜的愤怒是她坚持活下去的动力。
为了不停向所有人说不，这也将她引向了死亡。
电影的结构是非常具体的，
我希望影片像她一样在路上行进，
为了用电影的方式诠释，我选择了使用推轨镜头。
电影里一共13个推轨镜头，
每个推轨镜头从右到左移动，这是有些恼人的，
因为这跟西方的常规阅读顺序相反。
每个可以持续进行一分钟左右，
我们跟随莫娜拍摄，
我们的拍摄在乡间进行，
这儿的乡村风景并没什么特别好看的。但在每个推轨镜头结束后，
我们会离开莫娜，就地拍摄一些其他的东西或者元素。
在影片中，这样的推轨镜头后，
大约每隔十分钟，
会出现一个其他的东西或是元素，和我们看到的是一模一样的。
我很高兴，在影片中加入一个小小的谜语，而谜底在我这里。
事实上，整部影片构成了一幅肖像画，
是以不连续的推轨镜头的形式构成的。
在影片中， （每隔）十分钟后，
这就是我衔接后面的推轨镜头的方式。
伴随着Joanna Bruzdowicz的音乐，
仅仅是为推轨镜头做的曲子，
好消息，Sandrine刚刚到了，Sandrine Bonnaire。
我刚刚想说的是电影的结构，而和你在一起，
我希望你能跟我们说说，对你而言，这些角色是什么？
我们第一次见面时，总而言之，你第一次跟我描述这个角色时，你跟我说...
这是一个从不说谢谢的女孩，浑身发臭，她向所有人说“去你妈的”。
我们从没有说过...
这个女孩从哪儿来，为什么她在路上流浪，
我们只是想要展现她如何生存，总之，日常生活中，
她怎么找吃的，她睡在哪里，她的行为。
总之，我们要表现的不是心理，
而是做了什么，
-在动作之中。 -在行为里... -在行为里。
你重复了拿起和放下背包的动作，
穿靴子，脱靴子的动作。
你让我去和Setina露营...
-如果我没记错的话。 -你们在户外过夜了。 -我们在户外住了一晚...
-你希望我学会生火和搭帐篷。
-我记得有一个场景，是你得修你的鞋子...
-这就是，一些具体的要做的事情。
-如果我没记错的话，修剪葡萄树。
-像修剪葡萄树一样，那是一些简单的动作，但具体的。
-你完完全全接受了我说的话。
-我跟你说：“你是莫娜，你自己应付这些。”
-你自身的反抗，通过莫娜这个角色表现了出来。
-是，我就在那儿。
-是，你在那儿，既犟又倔。
-而我，那时对你也不太温柔，对你有点粗暴。
-我记得有一次，我在花园里用锹翻了不知道多少米的土，
-我手上起了水泡，我跟你说：“看，阿涅斯，你想要的真的水泡。”
然后你说：“哦，好。”
-你当时的态度让我很恼火。
-我应该舔舔你的水泡来感谢你...
-不，真正非比寻常的是，在影片的开头，你就已经死了。
-即便那时我很年轻，你(通过这个方式)想象你自己的死亡，必然是这样...
-要求你这么做，
-把你像一个尸体一样裹进一个袋子里。 -这让我整个人感到不安。
-电影是这样的，让我感到印象深刻的是，
-我们有一些拍摄计划，我们把它们写成剧本，
-和像你这样的演员合作，将它变成电影。
-但在我们拍摄的同时，
我们会经历一些令人不安的事情。
在莫娜死后的镜头后出现的是一片海滩。
海滩是灵感产生的地方，
是存于内心的风景。
这很好，因为在这里有三种元素：天空，大海，和土地。
土地在这里是沙子，掺杂着一些海草。
这让我想起了Bachelard（加斯东·巴什拉）的书，
我曾经在索邦大学旁听过这个哲学家的课，
《水与梦》 、《天空与梦》 注：她说的是《天空与梦》，le ciel et les songes ，实际的书名是《气与梦》，l'air et les songes
《土地与静息的梦想》
梦、梦想、
休息，这些都是我喜欢的。
但他也写过《土地和意志的梦想》，
我想在这里继续我的讲座。
我邀请了鸟儿和孩子。
在鸟儿面前说话是很迷人的。
无论你说的是对是错，鸟儿都听不懂。
正因为我们拍摄电影是为了与观众分享，
我心想，如果没有观众看电影，
那该有多糟糕！
电影人的噩梦：放映厅里一个人都没有。
噩梦！
在我那些在影院公映过的电影之中，
有些，像人们说的那样，成功了，而有些却没那么成功。
我要跳过一些片子，
因为我无法讲述我的每一部电影，我不能按“犯罪学”顺序来说，
不是“犯罪学”，是时间顺序。 注：口误，混用了chriminologie 犯罪学 和 chronologie 年代学
而我们要跳转到一部关于夏天的电影，
是我在六十年代拍摄的，这部电影叫作《幸福》。
我想到了印象派的画作，它们散发出一种忧郁的感觉，
它们描绘的是一些日常生活中的幸福的场景。
听着莫扎克的乐曲，我想到了死亡。
这部电影无论是剧本的写作还是拍摄都进行得很快。
就好像夏天的光一样短暂。
我想要诉说的幸福就像传统形式的描述中一样：
一对年轻的夫妇，有漂亮的孩子，
他们喜欢大自然，他们都很友善，不自负。
这样一个典型的小幸福。
但我想把这个幸福
置于大巴黎地区的背景下，
那儿有些地方，
有些印象派作家作了许多画。
我是在夏天拍摄的，拍摄场景的色调
极其柔和，极其细致。
我用莫扎特的乐曲作为这部电影的配乐，
在我看来他的音乐表达了幸福的感觉， 但却也有一点点不安和焦虑在里面。
Jean-Claude Drouot 当时是一部电视剧的主角，
那个电视剧叫«Tierry la Fronde»。
我去见了他，问他能不能参演，
他在马上，戴着他的奖牌，像这样：
铛铛铛...铛铛铛...
我说，不好意思，打扰一下，
请问您想参演一部电影吗？
和您现实生活中的妻子和孩子一起。
最终他的妻子有一些犹豫，但还是答应了拍摄。
-你知道吗，事情解决了，Annie可以照看孩子到8点半。
-我们刚好可以赶上9点那一场，
-我喜欢这样。
这个故事看上去很简单，
就像一个小的家庭故事。
他和他的妻子生活得很幸福，
但他遇到了一个邮局职员，
她长得很像他的妻子，
然后他爱上了她。
他以为我们可以在幸福之中再加上一些幸福。
在那个年代，关于这个电影我们谈论了很多。 报刊上经常讨论的是：
忠诚有意义吗？我们能拍摄出幸福吗？我们有这项权利吗?
我享受选择颜色的过程，
我玩转了蓝色
黄色、红色
这是野餐的一幕，主要是红色。
这也是为了实现一个想法：通常我们结束一个场景，
会习惯于用黑色淡出。
用彩色淡出会很好看。
像这样，场景以红色、
蓝色、紫色、黄色结束...
我甚至有做一面旗帜的想法，
用蓝色、白色、
还有红色，用这些颜色淡入法国国庆节的场景，
7月14日
这是一部电影，我想这么形容它，
它就像一个夏天的美丽桃子， 色彩是那么的好看，但在里面有一条虫子。
这是一个悲剧。
他承受不住这个时刻，
事实上，他无法熬过这个瞬间。
因此，我不断重复这一幕，
我尝试去“重复”，
我运用了“重复”的手法。
我想要谈论一部影片的“整体性”，
在文学中，我们常用“风格”这个词，
在电影中，我想要用“cinécriture”（电影写作）这个词。
就是整体的一些选择，
在制作电影的整个过程中
涉及到的画面，
是平滑还是冲撞的镜头，非常干净、孤立的画面
或是在一个拥挤的空间里的画面，
有无配乐，
是在剪辑室内这些工作变得明确起来。
我有时会加入一些评论，因为我想要呆在影片里面，
和观众呆在一起。
但，直到剪辑和混音时，电影写作才结束。
有时，一部电影的开始，是因为生活迫使我们去拍摄它。
在我生命中非常悲伤的一个时刻
是雅克.德米生病的时候，
他向我诉说，他也写了一些关于他的童年回忆的文字，
他非常喜欢这些童年的回忆。
他在南特长大，
在他父亲工作的修车行里。
他做了一些记录，
每隔两三天就拿给我看，
我说这会是很好的剧本，你想把它写出来么？
但他说他太疲惫了，没法将其写成剧本。
于是我写了一个关于雅克.德米的童年的剧本。
拍摄在他长大的同一个修车库进行，
那个修车铺有了新的主人，
我们问他：“您能不能把车库借我们？”
加油器还是原来那个，
被挂在墙上，没有被拆掉。
这是一段非常特殊的经历，
因为我用三种方式处理了这部电影:
一部分黑白的影片，就像三十年代的那些电影一样，
叙述了他童年的故事。
有一部分彩色的片段，
是雅克.德米拍摄的电影中的一些片段，
这些片段的灵感源于他童年的一些场景。
-发动机冷却会发出一点爆音，但这是正常的。
-谢谢！
-好了吗？
-是的。
-发动机冷却会发出一点爆音，但这是正常的。
另外，还有一些类似第三部影片一样的影像，
因为雅克那时还活着，但他病得很重，
正如我们爱他的方式，我想在离他最近的地方，
在离他最近的地方帮助他。
于是在电影中，出现了很多离他（身体）很近的镜头。
-所有的电影，都想让时间静止，拒绝死亡。
-不，不，我不这么觉得。
-不是让时间静止，而是为了和时间共存。
电影是在雅克走向死亡的时候拍摄的，
和回忆他的童年的雅克一起拍摄的。
有些人对电影的热爱产生得很早，
雅克小时候，他曾经“发明”了电影，我敢这么说。
-看！
-你把这些都装好啦...
-别碰它，很容易坏！
-你别站在摄影机边上，它被精确地摆放在这个位置。
-看，如果我动一下这个“跳舞的小人”，
-我动一下她的腿，我拍摄一个画面。
-我动一下她的腿，我拍摄一个画面。你明白了吗？
-这就像一个连续的运动。举个例子，假设我们拍摄我的胳膊，
-嗒，嗒，嗒... -它成了一个连续的运动。
-你明白了吧？现在你下楼去，因为我需要安静和集中注意力。
-啊，完全不行，画面都糊了。真的不行。
几年后，他没能如愿，
不得不在他父亲的修车铺里工作。
-这东西（轮胎内胎），你要把它放哪里？
客人来了以后，你要把这东西套他脖子上吗？重做。
-天呐，你刚在想什么呢？
当然是好莱坞啦！
-你算哪门子的修车工啊！
后来那些年是特别的，
“瑟堡的雨伞”取得了非凡的成功，
他被邀请去好莱坞拍电影。
我陪他去了。
在洛杉矶，我和大家一样，
发现了好莱坞大道的人行道上的星星图案。
我也遇到了嬉皮士这新一代人的偶像和明星，
他们想要在好莱坞取得成功，
但前提是要依照他们自己的生活方式进行。
-明星
-这个词击中了我
-我们...是明星
三个演员留着满头的头发，狮子。
这是一个关于爱情的三重奏，爱。
电视和报道，谎言。 注：《狮子、爱、谎言》（1969）
至于演员的选择，我找到了嬉皮士时代的一些代表人物:
Rado 和 Ragni，他们写了他们主演的音乐剧《毛发》(Hair)的剧本。
而Viva，她是Andy Warhol的御用女演员之一。
我在纽约制片厂和Andy说这件事，
为了让他给我介绍Viva，让他说服她，因为她有些独特。
-Viva，你该拍这个电影！
-Agnès 超棒的!
-她拍过一部很棒的电影：《五到七时的克莱奥》。
然后他说，
如果我拍电影，
我会在五点到七点之间拍摄。
在影片中还有另外一个人物，
它就是电视机，
它一直在那儿，论证着这部影片的精神思想，
也就是说，性和政治。
参议员Robert F.Kennedy
今早1点44分去世了。
1968年6月6日。
这一幕的沉默是我们预想到的，
但大多数时候他们说很多话。
你听了我的唱片"Top ten"了吗？
他们即兴表演，他们改动台词，
改变台词的次序，
有些场景无法进行剪辑。
为此，我对每个场景单独进行录音。
我用了三台用35mm胶片且带录音功能的摄影机。
有时，他们想摆成静物的姿势，
这是在模仿毕加索的一幅画，是36年创作的一系列画作中的一副。
而这一幕，是在模仿这一个系列中的另一幅画。
我让Shirley Clarke 出现在了影片中，
她是纽约的电影人，有一点像世界上的另一个我。
另一次演绎，
这一次模仿的是Magritte的画。
我觉得这是幻想的报道，是乌托邦式的故事片。
这是产生于我在好莱坞的经历。
实际上，是以我的方式进行的一次拼贴。
十年后，一些名字被拼贴在墙上。
我为在我身边看到的东西而着迷，
那些巨大的壁画，
于是我开始收集关于它们的资料，我拍摄了一些照片。
大多数时候这些墙上的壁画/涂鸦并没有署名，
于是我去询问周围的邻居。
也有少数艺术家投身于壁画创作，
譬如Kent Twitchell
为了向画廊体系和金钱体系反抗。
创作的理念是为了把图画免费呈现给所有人看。
在河的另一边，是洛杉矶东部，
所见到的是奇卡诺 Chicano（墨西哥裔美国人） 艺术。
我拍摄了一些巨幅的壁画，其中有Willie Herron的。
与此同时，我也想拍摄一些电影的镜头。
我生长在这个街区。
在墙壁上书写就像，一种生活方式。
这儿的每个人时不时就会在墙壁上写上自己的名字。
有一天晚上，我回家的时候
看到我弟弟躺在地上，在血泊里，
他那时才16岁。
他被一个敌对的团伙打死了。
他就躺在那儿，在血泊里面，
那伙人刚刚过了桥。
在我去医院的路上，
我收集了所有的画面，
还有在我脑海中闪现过的想法。
然后我决定
用我的方式进行复仇，
通过艺术的方式。
壁画，音乐，表演…
在我19岁的时候，
这是释放我内心压力
的另一种方式。
我真正认识到暴力
是在70年代初的时候，
我的很多朋友死了，这样的事到处在发生。
我选择用艺术的方式进行表达，
它就像一个不会终结的信息。
我常说，《墙的呢喃》拍摄的
是洛杉矶外向的一面：
人们通过墙壁上的涂鸦、壁画或是言语表达自我。
与此同时，我时常能感受到
另一个洛杉矶，它是内向的，悲伤的，绝望的。
这是Emilie的故事，一个法国女人，在洛杉矶背井离乡，
她带着孩子寻找一个住处，
饰演Emilie的是Sabine Mamou，《墙的呢喃》的剪辑师。
她在片中的儿子由Mathieu Demy扮演。 注：Mathieu Demy是瓦尔达和雅克.德米的儿子。
-你想说的是，我得睡这儿？
-我一个人睡吗？ -这样挺好的，你到时就知道了。
-如果我不开心，我们该怎么做？
-如果他不开心，我该怎么做？
-如果他们不开心，他们会做什么？
-他们或是她们，会做什么呢？
Emilie感受到很强烈的孤独感，她刚经历了分别，
但她不想和她的儿子多说这些。
所以我选择了
一种我为这部电影特定的一种方式来呈现，
用纪录片式的影像
来替她说话，
于是就有了伴随着这些纪录片式的影像的独白。
当 "汤碗", "桌子", "热情", "一起"这些词语消失时，
只留下了“汤羹”、“孤独”、“分离”、“缺席”这些词语。
我积存了一些有疑问的镜头，
因为作为一部电影来说，我们不是很确定我们会捕捉到什么，
沉默或是言语，痛苦或是冷静，
有一些我们拍摄了的镜头，我们不知道它们要表达什么。
举个例子，我们在海滩上，
我们拍摄了Sabine和小男孩。
那时，有个女人躺在了沙滩上，在她肚子上有一本圣经，
她的两侧跪坐着两个男人。
我让Sabine和小男孩走了过去， 小男孩问：“他们在做什么？”，Sabine回答说：“我不知道。”
而我们也不知道他们在干什么。
也就是说，我们接受了拍摄一些我们无法理解的事情，
因为在电影中或是在别处，
去感觉和感受是很重要的事。
-他们在干什么？她死了吗？ -不，我不知道。
-为什么我们不多呆一会儿，多看一会儿。
和Nurith Aviv一起带着摄影机
我们晚上出发去捕捉一些东西，
其中我印象最深刻的是，
一个女人，在一家自助洗衣店里的，
在一家公共付费洗衣房里，
我们在外面，把车停在旁边，透过玻璃
拍摄她
她一个人
用手一直在摸她有些油的头发，持续了很久。
这个场景表现了一种特别的感官上的孤独。
影片中多次使用了作曲家Georges Delerue的音乐作为配乐，
他在看了这部影片2-3遍以后即兴创作了配乐。
这个乐曲是动人、脆弱且温柔的，
它带给人一种柔和的痛苦。
同样也是Georges Delerue，在23年前，
为短片《穆府的歌剧》作曲。
作为一部纪录片，它和我的个人生活有一些关联。
那时我常去Mouffetard，我认识那条街的很多人。
人们都相信这条街在中世纪时有一个集市，
我一直都很喜欢集市，
有流浪汉（没有住所的人）、
老人、长着罗圈腿的人、在咖啡馆里的酒鬼。
事实上，那时我怀孕了。
我没有告诉别人我怀孕了，我拍摄一些
因怀孕产生的东西，也就是大肚子。
如何将一些自古以来就有的、基本的恐惧
表现出来。
长时间我一直在思索这样一种基本的矛盾：
当我们充满希望，想着给予
即将出生的孩子生命，他可能会幸福。
与此同时，我看到的是一些非常...
极其...
不幸的人，这令我想到，
他们也曾是新生儿，
也许在他们还小的时候，
甚至是一些人们本不想要的孩子，我们仍会照顾他们，
我们会爱抚他们，爱抚他们的小肚子，就算是一下下。
《一些人》 他们曾是新生儿,
某个人，另一个人, 一些人...
某个人, 另一个人, 一些人...
我想所有人都有想要拍摄纪录片的念头。
我觉得这很重要，
即便这不能构成一个建议：当我们拍摄一些东西时，
一个地点、一个景色、一些人，
在一开始我们只是有一个视角，
围绕着这个视角我们进行拍摄。
-这是说，把纪录片拍到镜头里?
存在着两种类型的纪录片：
一种是纯粹的、未加工的、仅仅是呈现现实，
有些杰出的纪录片是这样拍摄的；
而我，我希望它变成一部电影，
所以，我很高兴说：“我们可以为拍摄它做准备。”
是为了在拍摄的现实场景的基础上加上一些自己的安排和组织。
我很喜欢组织，并不是时时刻刻盯着镜头，
而是对纪录片整体的安排。
在我刚开始制作电影时，我意识到这些现代的作曲家是我的“同伙”。
我刚提到了Georges Delerue，我也想说一下Pierre Barbaud，
他为《短角情事》做了配乐。
我的首部电影，
拍摄于1954年
在塞特（Sète）的一个街区。
在拍摄这部电影之前，我没有任何拍电影的经验，
没有上过电影学校，也没有当过助理导演。
电影就这样产生了，我也不知道它是从哪里来的。
在我的脑海中有一个特别的电影结构，
计划把两部电影的内容
一章一章交替混合在一部电影里，
就像我读过的一本福克纳的小说那样 《野棕榈》这本书给我留下了很深的印象。
一个关于渔夫的片段，紧接着，一个关于一对夫妇的片段。
两段故事没有任何共同点。
除了都是在短岬拍摄。
这是私人生活和社会的对立。
-谨慎的男人，
-只有船上有!
简单来说，这就是两种理解世界的方式，
一种是特别细致的，有一些背景，一些对话；
-你的一举一动，我都了然于心。
-你的那些习惯变成了我的。
-不可能再有意料之外的事。
另一种更像是
意大利的新现实主义作品。即使当时我并没有看过这些电影。
Alain Resnais （阿伦.雷乃）做了这部电影的剪辑，他教会了我很多。
那时我所做的一些事情（一些做法），后来没人再做了。
通常来说，从听觉的角度来看，当人走远了以后，
声音也会变小。如果他们走得太远，我们几乎就听不到他们说什么。
而我当时决定了让声音始于处于近景的位置。
当你看到他们说话，他们走向了池塘边，
就好像这是一个要结束了的对话，
但它正在进行，因为他们确实在对话，完全是同步的，
但声音一直在前面。
-从前，我从没有这样的想法。你呢?
-我，我总会看见别人（这样做）...
-但我不想在别的地方生活，除非和你一起。
-从Sète (塞特）到Sceaux（索镇公园），我们跳到其他的电影。
是在Parc de sceaux(索镇公园)，产生了一个拍摄计划，
和我的朋友简·伯金(Jane Birkin)，
我们散着步，突然她说：“太糟糕了，我马上要40岁了。”
我说：“你这么说太傻了，这个年纪好极了，”
“正是给你拍肖像的好时候。”
就这样开始了这部电影的拍摄。
我跟她提议...她是那么的有生命力和活力，
做一些与此相反的事，我希望她借此向一些已经逝去的女演员致敬，
我们将拍摄一些她们曾经拍摄过的电影片段，还有一些对话。
我跟她提议说：“我将会拍摄一些你原本并没有参演的电影里的片段，”
“和一部分杜撰的对话。”
我们推翻了演员需要遵守的准则：不能看摄影机，
-你得看着摄影机，否则你看不见我。
-我尽力...
-这样就好像我拍下了你的自画像。
-但你不会是独自一人出现在镜子里，
-会有摄影机，是一小部分的我，
-我有时干脆会（直接）出现，在镜子或者（你的）视野里。
作为拍摄者和被拍摄者，我们的关系是共存的。
对于画家和他的模特而言，也是这个道理。
这是一副出人意料的肖像，
Jane饰演了很多角色，包括她自己的。 -像我本身一样
-穿着我的牛仔裤、旧套衫；不用管发型，穿着睡衣
她适应了这个游戏。 她看上去很好笑、
陌生、高贵
可怜。
他们会喝（这些葡萄）制成的酒， 他们也会吃进去一点我丈夫（的骨灰）。
这是她第一次穿西班牙服饰，她讨厌这样。
-而这也是我第一次敢把自己写的文章给别人看。
-是的，你给我看了。我读了你的文章。
我觉得你写的很好。
我们把它拍成电影的片段。
-事实上，我们拍了一部完整的电影来讲述这个故事。
这是一个像我一样的女人。总之，就是我。
她爱上了一个年纪很小的男孩。
这是一个以悲剧收场的电影。
-如果以我们家庭的形式来拍摄会很好。
-我应该会来的。
-你想让我儿子演你喜欢的那个男孩。
-啊，是啊，当然了。
我们从没遇到过这种情况，
我们中断了电影《千面珍宝金》(Jane B. par Agnès V.) 的拍摄，
开始了《功夫大师》的拍摄，
和预想的一样，和Jane, 还有Mathieu一起。
他们出演了这个爱情故事，但和Jane之前写的内容有些出入。
因为在电影里，那个女人爱那个小男孩爱得很深，
而他，则沉迷于一款电子游戏。
-这些刀可能会从高处或者地处被扔过来，所以就要蹲着或者跳起来。
这款游戏叫“功夫大师”。而这个小男孩想变成游戏大师。
-重重的打术师一下，干了他才能上去。
-每次我们都要上五楼去，解救Sylvia。
我们在夏天拍摄，Mathieu那时和我在一起，
而Jane和她的两个女儿一起。
我们都喜欢这样。
开学以后
我们重新开始了《千面珍宝金》(Jane B. par Agnès V.) 的拍摄
电影和绘画，我们玩转了两者之间的关系。
-我不知道从什么时候开始，
-我们从“特写”走向了“背景”，
-直到画面的深处。
-这是在《着衣的马哈》这幅画里。
-在《裸体的马哈》里，
-不高兴在《乌尔比诺的维纳斯》这幅画的背景里。
-鼠疫夺去了她的生命，还有衰老。
-她逐渐衰老...
我们要从绘画的历史转向电影的历史。
人们很正式地
庆祝电影诞生一百年。
有人请我拍一部电影来讲述这一百年的历史。
我想象出一位百岁老人。
这位先生叫作
“ Simon Cinéma” ，我这么说是因为，
我想“如果你不喜欢我的电影，那就去看别的。” 注：法语里"Simon Cinéma" 和"Si mon Cinéma"发音一样，后者是“如果我的电影”的意思。
所以，我给他取名“Simon Cinéma”。
Cinéma（电影）先生
由Michel Piccoli饰演，
住在一座城堡里，周围像个电影博物馆。
-夜幕降临，哀愁也随之而来。
-来吧，今天你想说说谁？说些什么？
-雷诺阿（Renoir）? 1936年？
-我想起了眼睛很大的人。
-谁？巴斯特·基顿 (Buster Keaton)？
-不，不是他，是布努埃尔(Buñuel)。
-他的眼球被切成两半。
-有很多人来拜访Cinéma(电影)先生，
-你们两个人，Hanna Schygulla（汉娜·许古拉）和Jeanne Moreau（让娜·莫罗）
-在这部电影里，我和一些已经受到大众认可的演员们一起拍摄。
实际上他们让我感到有些惶恐。
在这部电影里，我尽力聚集了一些演员，
以B开头的有Belmondo (贝尔蒙多)，
以D开头的有Depardieu(德帕迪约)，
Delon(阿兰·德龙)，
-我听说Cinéma(电影)先生身体不舒服。
-还有以D开头的二人合作，两位著名演员，
Deneuve (德纳芙 )和 De Niro (德尼罗)
最终...独自一人。
-梦。 -这是一场梦。
-对梦幻的恋人，一艘理想的游船.
从现实和从技术的角度来看，海洋就是一个小木桶，
还有四十名技术人员用他们的技巧
放置推轨摄影机的木板、
灯光装置、分离幕布、轨道、放聚光灯的架子。
天气很热，我们买了太阳伞，还有20副连靴长裤。
给那些像是在"la nef des fous"这幅画里，沿着尼龙河拉船的奴隶的人。 注：荷兰画家Hieronymus Bosch的画作，英译名"Ship of Fools"。
De Niro(德尼罗)前一天夜里坐“协和式”飞机来这里拍摄，
他说他提前三天开始早晨四点起床，
为了提前适应时差和确保拍摄的过程中状态良好。
拍摄仅仅进行了一天，第二天早晨他就离开了。
早晨四点起床这一行为，真的很专业，这给我们留下了深刻的印象。
他希望拍摄顺利，在船上，戴着蝴蝶结，用法语。
他用整个上午学会了对白的法语发音，让他重复对白很搞笑。
-亲爱的，你记得把煤气关了没，把蛋黄酱放进冰箱里了没？
-不错。
我可以吹嘘说，我把德纳芙和德尼罗聚集在了一艘船上、一部电影里，
我也可以自豪地说，我在剧本里把德尼罗写掉进了水里。
但掉进水里的是个替身。
而我的胶片也掉进了水里，这真是一场灾难。
我因此再也没有用35mm和16mm的胶片拍过故事片。
在20世纪结束之前，一直如此。
但我曾经用它们拍过一些电影，
它们被观众欣赏和喜爱着，几乎在世界上的各个角落，
我的电影被爱环绕着。
记得看，听讲座的第二部分，
你们会看到，在21世纪，我重新创造了我的工作。
在我人生的第一阶段，我是一名摄影师
我要做的只是展现
有些人还记得（我拍的）杰拉·菲利浦的照片
有让·维拉尔的照片，有在阿维尼翁戏剧节拍的
还有在法国国家人民剧院拍的 人们现在还会跟我说起这些照片
就是从1950年开始，我开始拍一些剧院的照片
为了记录一些在法国国家人民剧院的演出瞬间
但主要是为了创作出
一些可以代表每场戏剧演出的照片
例如
“洪堡王子”，军人，梦想家，在室外拍摄，在阳光正好的时候进行
为《麦克白》里这对被诅咒的夫妇制作了一对圆形皇冠
注：《麦克白》，莎士比亚所作的悲剧
维拉尔和卡萨雷斯
《愚比王》，在巴黎游荡，“蓝角，烂腿，牛头！”
注：《愚比王》为Alfred Jarry的剧作，后面那句话出自剧本， 愚比爸用于咒骂的台词（原句本身有语病。）
一些作为《勇气妈妈》化妆间的旅行篷车
注：德国戏剧家Bertolt Brecht的剧作 全名《勇气妈妈和她的孩子们》（Mère Courage et ses enfants）
在教皇宫临时搭建的演员化妆室，
注：教皇宫位于南法小城阿维尼翁，《吝啬鬼》是莫里哀的剧作
维拉尔，一个人，表演完《吝啬鬼》之后的样子
萨尔瓦多·达利，在卡达克斯
布拉塞（匈牙利-法国摄影师）, 在费马路上
欧仁·尤内斯库（法国荒诞派戏剧代表人物） 和他有三个鼻子的未婚妻（戏剧剧本Jacques ou la Soumission中的人物）
皮埃尔·塞克利（匈牙利雕塑家）和他的女儿
西蒙·韩泰（画家) 和他的妻子、女儿
还有马里奥·普拉西诺斯（法国画家）
这是考尔德（美国雕塑家） 在巴黎十四区的一条路上
一些电影人：维斯孔蒂...
费里尼...
德米
雅克·德米
一些著名女演员的肖像：
阿努克·艾梅...
凯瑟琳·德纳芙...
还有让娜·莫罗
还有著名的“独裁者”，菲德尔·卡斯特罗和他的石头翅膀
注：“lider maximo” 是法国媒体给卡斯特罗的别称，意指“独裁者”
但也有一些邻居：
咪咪和她妈妈...
调料商人 布克拉...
一些朋友...伊戈尔，我的哥哥，让
还有里努
和维罗尼卡
偶然造就了一些拍摄场景，在（由勒·柯布西耶设计的）马赛公寓大楼的露台上
这是一些与我擦肩而过的人
被我在恰好的时机捕捉到：
一个路过的葡萄牙女人...
一个采盐人，盐和一个虔诚的女人
围在马戏团旁边的人们
我喜欢拍一些组合而成的照片
也喜欢给一群人拍照 阿尔登省的一家人...
沈阳的小学生们
中国是很遥远的 在那里我曾被打动
和孩子们一起...
一个小女孩拿着一朵花...
远处是拄着拐杖的老婆婆
一个小男孩
一些工人或者囚徒从他身边走过
还有一个非常感人的画面：
一个石林，但有两个生命，一匹小马和一个挑水的男人
我将用一些我的自画像结束这个“序曲” ：
一张，是我20岁的时候
那时我是多么喜欢马赛克啊！
另一张，36岁
角落里，右边是真蒂莱·贝利尼的一副巨幅画
我是如此地喜爱绘画啊！
而这是我80岁的时候
我可以说，我知道从一个世纪通往另一个世纪的通道
当人们宣布2000年的到来时，有各种各样的谣言：
世界末日即将到来，会有个世界性的程序错误，一切都会被炸毁
事实上, 20世纪最后的夜晚，人们用千百种方式庆祝，既焦虑又疯狂
但第二天早上，21世纪的第一天，一切都很平静
对我来说，在这个世纪初
有一个变化，有一些新的东西
在我的电影生涯里，是小型摄影机，小型数码摄影机
这对我来说是一个机会
用另一种方式拍摄，做一些别的事
这些新款的小型摄像机，它们是数码的
奇妙的，它们支持频闪效果
自恋效果，甚至“超级写实主义”的效果
我可以做一些更加个性化，更私密的事情
总之，自由地拍摄纪录片
我想再说说我在讲座的第一部分里提到过的三个词
这些指引着我的词语是：“灵感”，“创作”，“分享”
我想再说一下灵感
因为它本就够奇怪了
但有时它就出现了
并且源自现实本身
我在...
埃德加·基内大道上，在一家咖啡馆里
是集市快结束的时候，集市每周三和周六会有
然后我看到那些卖东西的人开始把他们的盒子
他们的篮子，他们的箱子放到卡车上
有一些市镇请的工作人员拿着他们的塑料扫帚等着（打扫）
然后我看到有些人来了
一些人弯腰开始拾取他们能找到的东西
而我脑海中有个挥之不去的句子：
“他们将要拾取并且食用我们丢弃的东西”
然后我感觉这个句子本身就是一个主题
应该拍摄一部纪录片 我一定要做这件事
如果拾穗是属于另一个时代的
这个动作在我们可以吃得很饱的社会里并没有改变
农村或是城市里的拾取者，他们为了拾取弯着腰
这并不是羞耻的事 有的只是一些不安 一些慌乱
就是在那儿，小摄影机真的发挥作用了
因为它们让...它们让我得以接近这些处于不稳定的状态的人
这些人绝对无法忍受一个扛着摄影机的人
一个录音师举着麦克风杆，戴着鸭舌帽或者墨镜的助手们
那样左右拍摄
我在那儿用我的小摄影机，体积还没相机大，因此我不会吓到他们
而我不会让任何人感到害怕
这持续很久了，一直以来就是这样
就这样 它使得我认识了一些人 我下面要说的是阿兰
我注意到一个男人，背着一个大包，原地吃东西
时不时，我又看见他，一如既往背着他的大包，一如既往地吃着东西
有一天，他吃了芹菜，我走近了他
你吃很多芹菜吗?
有时候，是的，因为芹菜，它很好
有维他命C, 维他命E，β胡萝卜素，锌，镁...太好了
他的回答让我感到震惊
在接下来的几星期里，我拍摄了他很多次，包括周围的一切
而他和我交谈，三言两语地说着
我吃很多水果 我喜欢苹果 因此 没有任何问题
我在苹果里找到了我所需要的东西
你每天吃几个苹果？
每天六个或者七个
这是你的主食吗？
我也吃面包
我有很多次机会和他交谈
并且我得知了，一个生物学专业的学生，为何
处于这么困难和卑微的处境
我主要想拍摄的是乡间的拾取
我们知道这是指在收获以后拾取
因此需要快点拍摄，因为...
譬如说，土豆的收获时节，还有季节
不会等待电影的时间，后者是多变的
因此，我在一家土豆合作社里做调查
在合作社里，我看到了一些拾取者
在大卖场里，结实的土豆块
以2,5公斤，5公斤为规格，被分装在盒子里销售
而这些盒子要求土豆尺寸非常精准
从做生意的角度来说，我们卖土豆
45mm到75mm的土豆
所有剩下的，超过这个尺寸的自然而然就被丢弃了
我们丢弃所有的“超规土豆”，
发绿了的，僵硬的，被机器切割了的，凹凸不平的
至于那些“尺寸不合格”的土豆，它们被丢弃在了田野里
看，我带着30公斤土豆走了
而且后面还有好几吨，别人可以过来捡
但他们并不知道它们在哪里
就是这样
而那儿，有人一定是提前收到过通知的
在这些剩下的土豆里，我们会发现一些特别大的，
看...
-有的还有形状，心形的 -心形的，我想要
真是个惊喜啊
我很开心
我立刻就凑近拍摄了它们
我带了一些回家
当我们拍摄一部纪录片时，即使主题是确定的
我们所拍摄的东西会指引我们想要做什么
爱心 是一个形状 代表着温柔 代表着爱
而令人印象深刻的是，无疑
我们想到它 然后必然也会...
它会促使我们用爱去接近拾取者们
另外，这些心形土豆也带给了我灵感
我等待它们变老
等待它们发芽
等待它们皱缩
然后，尽管如此
它们通过胚芽和须根有了新的生命
就在那时，汉斯-乌尔里希·奥布里斯特进入了我的生活
2003年的威尼斯双年展有一个环节，
2003年
他组织了一个团体，叫乌托邦车站
因此，每个人都需要制作
一张海报和一个装置
我给自己做了一件土豆服
为了宣传我的装置“土豆乌托邦”
地上有700千克土豆
这是第一次我在三面屏幕上做展示
而我很喜欢这样
因为我可以把正在呼吸的心形土豆放在中间
而在两边，一些须根，一些胚芽
而透过这个关于“腐烂物”的作品
我进入了视觉艺术家们的行列
我一点都不喜欢人们说“造型艺术家”这个词
注：plasticien 也有塑料工人的意思
给人感觉我们是生产塑料的
我更喜欢英语里的说法“视觉艺术家”
我真的很喜欢提供一种更复杂的，不局限于观看的方式
而这也是向15世纪
和16世纪的三折画的一次致敬，我很喜欢三折画
我见过的有一些三折画可以让人产生一些特别的情感
然后我心想：“我是否也能做”
“一些和三折画一样的东西，让我们能看到画面里的场景”
因此，我创造出了《努瓦穆捷的三折画 》
很简单，就在一间厨房里
男人喝着啤酒，而他年迈的母亲
在解开一团缠在一起的毛线绳，而他妻子在削土豆
因为我一直都有一些疑问
譬如，当我们看见一张瞬间拍摄的照片时，这之前和之后发生了什么呢？
或者在电影院，当电影放映时，会产生什么呢？
这一次，我用两边的百叶窗来诠释视野之外的东西
为拓展视觉范围，我提供了一些解答
观众可以自己选择 看或是不看 在墙壁之后的东西
有一些回应，一些反响，有很多观众
纽约现代艺术博物馆取得了三套装置中的一套
而从那时起，有创造力的馆长，埃尔维·尚戴斯
他是卡地亚当代艺术基金会的馆长，也就是我们所在的地方，就是这位埃尔维·尚戴斯
买了第二套三折画的装置
是时候请他参与到我的座谈中来了
晚上好
晚上好 阿涅斯 大家晚上好
而在你邀请我以后，我们就见面了
我在威尼斯的展览上看到你了
然后有一天，我给你打了电话，那是在2005年
然后，在Martine Aboucaya美术馆的展览，那时候开始得很快，我们一起去看了
就是在那儿我发现了《努瓦穆捷的三折画》，还有《努瓦穆捷的寡妇们》
然后你邀请了我，你给我提供了这个超棒的场地
我既开心又兴奋，可以拥有这个场地，是这样的
因为我集中了我所有的想法，所有的提议
关于努瓦捷穆岛的（想法和提议），在那里我和雅克·德米居住了很久
然后我创造了这个有双重含义的标题：
《岛屿和她》，那是在2006年
注：île和il, “他”同音
我们知道桥造好之前
要去岛上只能
通过Gois公路，在落潮的时候可以通过
这些告示牌精确地标出了
海潮的时间和可通过的时间
因此，我想要做一个限制观众的东西
我们做了一根栏杆
需要等落潮才能进入展厅
这个主意挺不错的
而在帘幕上
大片的塑料帘幕上，投映着工厂，我们看到海潮落下
然后，看，栏杆抬起来了
观众可以进岛了
也可以进入我的世界：
“巨大的明信片”
贴满了肖像的房间
女人的...
男人的
我利用了这个空间的尺寸和灯光
在这个由让·努维尔设计的建筑的大展厅里
而我也在那里建造了我的第一间电影小屋
用我的电影胶片副本建造的小屋
在Christophe Vallaux的钢结构之上
我们放置了3500米的一个标准胶片副本，一共9卷
并且为了建造屋顶，我们甚至还加了1或者2卷
对观众说，演技好和好看的电影演员们，凯瑟琳·德纳芙和米歇尔·皮科利
突然间离得很近
一些特写镜头
还有透过胶片的光线，这是另一种制作电影的方式
让我们稍微回顾一下
我们这些电影人，曾经经历过用35毫米的银色胶片时代
我们在剪辑的时候触碰它们，我们把它们组装在一起...
我们用盒子运输它们...然后就是在放映室和电影院里发生的那些事了
放映的工作过程完全消失了
得益于数码文件的出现
然后我们发现很多成箱成卷的胶片
闲置在架子上，地下室里
在放映室里，还有在仓库里
我们用了我的电影《幸福》的胶片
在2008年，建造
我的三号小屋，在Obadia美术馆里
对于那些了解这部电影的人，他们能直接联想到片头
让.克洛德.德鲁奥，他的妻子和孩子们
电影里真实的人物，从很远的地方走来，很模糊
在近景处，是长满向日葵的田野
我用它们做了一些发光的展示盒
透过它们，我们可以在近处看到电影原本的胶片，
和胶片两边给放映员用的齿孔
还有肉眼可以看到的声音和配乐留下的痕迹
看 那个 这是拱门
用盒子做成的拱门，铁盒子
（我们用它们）装过电影胶卷，也就是说，有装在里面的东西和容器
-这些盒子是空的？ - 对啊 因为它们装的那些胶卷
被用来造小屋了
-实际上，你在回收利用 -一直都是
从《拾穗者》这部电影起，一直都是
在这部电影里，这个主题真正被拾取者他们自己提出来了
我对这个很感兴趣，我意识到
回收利用这件事本身令人快乐
我们感觉这些东西没有被丢弃 没有被浪费
尤其是这些现在已经无法使用了的这些盒子
同样这些没用了的胶片，用“艺术的形式”重新利用它们，我想说
我们给了它们另一次生命，它们没有被丢弃 它们变成了别的东西
什么都没有失去，什么也都没有被创造，所有的一切只是在改变
通过创作，通过想象改变
在胶片小屋的同一层，我做了一个全塑料的装置
在你相对比较严肃的作品里，阿涅斯，这个就比较搞笑了
充气垫，救生圈，这是童年，是假日
我们知道塑料对地球来说是一场灾难
然而，我很喜欢这些彩色的原料
便宜，而时常又好玩
一双3欧的塑料拖鞋，这是消费社会的成功
我想穿着它组织一场派对
对我来说，颜色，会舞动
它在我的脑海里跳舞 是夏天
有两样东西促使我做了这个展览
想要沉浸在这些颜色里的想法，沉浸在所有的颜色里
还有声音也给了我灵感：
乒乓，拖鞋，露营
Bernard Lubat（钢琴家） 在一张乒乓球桌上即兴创作了音乐
这是一首乒乓球协奏曲
从无忧无虑的童年，我们转向一个感人的作品
非常沉重的作品
《努瓦穆捷的寡妇们》
在那座岛上有很多寡妇
我经常去那里，而我也是寡妇
我感觉自己离她们很近
我试着问她们是否愿意让我拍摄她们
挨个问她们 我几乎总是独自一个人去 偶尔会有别人
而她们对我...
她们信任我，因为
她们觉得
她们可以向我倾诉她们的不安 因此
我选择在一个特别的空间里 用一个装置
在屏幕上 是多折画屏的影像
就好像扬·冯凯塞尔的画，它把这个形式用于系列作品《四大洲》
中间有一个屏幕，（放映）由埃里克·高蒂尔用35毫米的胶片拍摄的影像
海滩上有一张桌子，寡妇们绕着桌子转圈
在这个影像周边，有14个小屏影像
并且在展厅里有14张椅子，在每张椅子上，
有耳机供观众倾听这些寡妇中一位诉说
我有时候听到有些人说他们
（他们）和去世了的人交谈 并且能得到回应 不 我不能 不是这样
不
我跟孩子们说的是：“爸爸，他离开13年了，但我可以这么跟你说”
“一切都好像恍如昨日”
尤其是晚上
但白天，当然，我们依旧还是会有一些小事要操心
但晚上，是这样的，你发现自己孤身一人
那时，你会加倍想念
所以，缺失，缺失的是触碰，这是（我）缺失了的东西...
此刻，如果你在家，还有很多蒂埃里的存在 Pour l'instant, si tu est à la maison，il y a encore pleine de la présence de Thierry,
他的气味...他的...
两天前，我们吃了，他在集市上买的绿豆，它们还...
还很新鲜
这对我来说很有趣，因为我，我习惯了
所有人都看着屏幕上一样的东西，就像今晚这样
对我来说，改变和观众之间的关系，这很有趣
也就是说，你看到14个人
他们可以各自倾听一个寡妇诉说，但他们坐在一起
这是一种把私密和集体结合起来的方式
每个寡妇向一个人诉说这件事
使得，当这个作品去了别的地方
我们显然不能翻译它，不能配字幕
因为这会打破这件事的私密性
因此，需要配音
因此，我们给“寡妇们”做了配音
用瑞典语
当然也有英语
用西班牙语
甚至用中文
我们的感情很好
有一刻我对自己说
有些事情有点不对劲
我打电话给孩子们说，听着 ，肯定的...
对我来说是多么与众不同的经历啊
可以看到努瓦穆捷的女士们的话语
在离她们家那么遥远的地方，找到了一个倾听者
这是很动人的，怎样将某些
原本只属于某些地方的东西，就好像是一个故事
一个人在努瓦穆捷的故事变成
完完全全世界性的，无论是
在中国，在阿根廷，或是其他地方
这给予了我，对于艺术极大的信心，这个伟大的词“艺术”
因为
正是艺术使得
艺术是一种可以穿越
不同的文化背景
不同的国家，民族，宗教信仰，年龄（的东西）
既然我们说到了年龄，我想要说说我自己的年龄
我刚过完90岁生日，我毫不在意
但十年前
当我想到我马上要80岁了，我没有感到恐慌
我发现80这个数字
就好像它
在一列火车前，向我飞驰而来
我该做点什么
以此来结束我的80岁
因此我
这样开始了一部电影
并且我可以说
对我自己说：“得快点拍”
但，这是一种自画像
对我的经历的一段叙述
如果说，我选择了《阿涅斯的海滩》作为片名
这就好像是巧合
我自出生以来一直离海很近
在我小时候，在比利时
是在北海(大西洋)的海滩上
然后
在（二战的）空袭中
我们不得已去了塞特 那儿在是地中海边上
雅克让我认识了大西洋
并且我和他一起，去了洛杉矶
那儿是太平洋
我们感觉我们看遍了所有的海
因为我和雅克.德米（在达盖尔路上）住了很久
在达盖尔路上，为了论证片名
《海滩》
我们在达盖尔路上做了一个沙滩
在房子前，在办公室前
Tamaris电影公司，我听着...
对，你想和希希利亚说话？别挂电话，我把电话给她
对，是为了出租《驴皮公主》
注：《驴皮公主》（1970）雅克·德米导演的电影
阿涅斯！阿涅斯！
喂？对，别挂断，我很快就回来
杯子里没有茶了
这个预算表在哪里？
我从没拿过
这很不错，在房子前面的一片沙滩
而尤其是达盖尔路的邻居
感到开心，他们有一点惊讶因为这条路也被堵住了两天
我们做到了这件事
一套可以在家看的DVD
您去找斯蒂芬妮
是 Neuflize OBC银行吗？
你们真的该借钱给我们
免利息
这样我们可以更舒服地完成这部电影，拜托了
一次无息贷款，因为
资金，一直是我们的问题
花钱，当然，应该要花钱
但也要收钱
或者说，至少，获得奖杯
在一个橱柜里，或者在沙滩上
德米得的奖和我的奖被摆在一起：
戛纳金棕榈奖
和威尼斯金狮奖
然后从...
虚荣，虚荣心 Vanitas, vanitatis. （拉丁语）
我扮演角色
扮演一个矮个子老太太的角色
胖乎乎的 又有些话痨
讲述着她的人生
但是
真正让我感兴趣，我喜欢拍摄的，是别人
他人
让我好奇
激励着我
吸引着我的关注
让我分神
使我感动
这一次，为了谈论我自己，我想：
如果我们“打开”一些人
我们会发现一些风景
如果人们“打开”我
他们会发现海滩
-太好了 -转一下，多转一点
我们知道镜子是(画家的)工具
对想画自画像的画家来说
但 事实上
我在镜子前展现
所有和我一起工作和陪伴着我的人们
这是一种方式
来讲述电影，是其他人和我
或者我和其他人
然后我想到
所有我和别人一起行走的形式
为了各种各样的原因
然后，我想进行一次游行
为了向我很喜欢的桑贝的一幅画致敬
注：源自Jean-Jacques Sempé的画册 《某些游行者》(Quelques manifestants)
我们拍摄了游行
然后，别人拍下了我，我在人行道上
一个人，举着牌子
“我到处都痛”
我可以一直，如果你想的看的话，（把这个牌子）带给你们看，因为它一直都是有效的
总之
我尝试
通过制作这部电影
不仅仅讲述我的生活，我的电影
也可以重现
一些和我的电影有关的回忆
为了不错过
现在的一些瞬间
例如
我想要参观我小时候的房子，在布鲁塞尔
在晨曦路
因此，我去那里拍摄了
但我却遇到了一对夫妇
他们是微型火车模型的收藏家，像这么大的小火车
他们的收藏品是
如此的与众不同，他们谈论着这些收藏品
带着兴奋之情
最后我拍了一部关于他们的纪录片
而也许这么说更有趣一些
说他们挡住了我的去路 而我做的是正确的
我选择了别人而不是我自己
这个是用黄铜做的
现在，如果我把它弄到瑞士卖，它值8万比利时法郎
这个只限量生产了150个
我们内部互相称彼此为“被毁灭的人”
但火车的“爱好者”的定义
不管是迷你火车模型还是现实生活中的火车
都是铁道迷
铁道迷...
铁道迷？
因为这是比较罕见的一次机会，
也因为我喜欢拍纪录片
我没有错过偶然间被赐予的机会
而童年回忆的拍摄，则被搁浅了
在去短岬的路上，
我在那儿拍摄了我的第一部电影，也在那儿学会了
选择地点，人
和（非表演专业的）人们一起拍摄
他们并不是专业的演员
在路上闲逛时
我想要创造出一种情景
与和电影有关的回忆之间构成联系的情景
创造出一种处于当下的情感
事实上
我找到了一些影像资料
是我用16毫米的胶片拍的，作为电影草图的一些影像
我请我的朋友苏祖
和她的丈夫，皮埃罗
稍微模仿一下
即将出演这部电影的夫妻
在剪辑结束之前
得了癌症的皮埃罗，去世了
《短角情事》
献给皮埃罗....
苏祖抚养了她的两个儿子
布莱斯
和文森特
我邀请他们来分享
用一辆推车进行的一个小小的仪式
有个设备放映着他们从没看过的试验片
他们认识他们父亲的照片
但是他们从没见过处于运动中的，他们的样子
我们在一个夜晚陪伴着
一个我们曾深爱着的朋友
这里有数百个失踪者和逝者
被遗忘了的，无名氏
这激发了波坦斯基的灵感
创造出了一个装置，我拍摄了它
名字，叫做《人们》
数百个生了铁锈的盒子
把他的计划指向了现实
而每次这些数字让人想起
存在过某个人，无疑是不同的，每个盒子都不一样
就好像每次都有人在里面，或者说...
或者说，某个人的心脏
某个人的神灵
在这些盒子墙的背后
就好像一座为死者而建的纪念碑，
我拍摄了这个巨大的装置：
在地上，散落着成千上万的衣物
一座旧衣服的金字塔
艺术家给予了它们意义
因此，有一个不间断的运动
拿起
用这个抓斗
再丢下
与此同时，这个抓斗随机抓起（一些衣服）
对我来说，这有点像“上帝之手”的意思
他并没有好坏之分
他只是进行他的工作：他抓起，然后放下
是在拍摄一部连续剧的时候
注：《阿涅斯·瓦尔达在这里和那里》
我环游了世界
我拍摄一些人，一些地方
还有在法国的一些艺术家
我喜欢艺术家和电影人的工作
它们拓宽了我的精神世界
带给我快乐和能量
还有创造一些装置的愿望
或者对应不同主题的装置
对应不同的计划
这儿，在南特的一栋建筑的二楼，在废墟里
我想要讲述一些（因无家可归）擅自占用居住地的人
他们一无所有，被人不留情面地驱逐
我在走廊的墙上贴了告示
并在一间被废弃了的房间里，我安置了三样关键的东西：
一个床垫，因为他们寻找一个可以睡觉的地方
一个烧木头的炉子，因为他们感到冷
还有一辆小推车和一个微波炉
因为他们饿着肚子
但，床这个主意，对，它很重要
床很重要 拥有一个屋顶（家）
从高处，我们看到有人扔了床垫，我们把它们捡回来了
把它们捡回我们家
在这里，你一个人住还是和别人一起？
我们大概有六个人
六个或者五个 大概是五个
我们白白准备了，我们事先就知道
关于冬天，我们事先就知道，会变冷
今年冬天特别难捱
因为，我，我没有窗户
我的窗户被打碎了
风吹进来，会有水雾，变得潮湿
人们又会回到马路上
有一天他们会
看到警察一大早就出动
那是在早上7点
他们按门铃，有很多人
我们醒得没那么快
没来得及给他们开门
他们就破门而入了
这真的很暴力，因为他们40多个
公安
和警察
因此，我们被包围了
他们粗暴地催促着我们
我们可能连10分钟都没有
甚至都没有
我们的东西还在里面
那你可以去那里找回来这些东西啊
啊不行，我们不可以，因为通道全被封死了
墙的背面
是一片海滩
我们可以把它放在墙上
在一个装置里
我用了三种方式来展现海边
一张巨幅照片
在（照片里的）海浪边缘，泡沫是固定不动的
然后，固定的照片变成运动的
海浪的尽头
是沙滩边上
然后，有沙子
一点具体的现实中的东西
就像在《土豆乌托邦》里一样
我很喜欢靠近
现实
和关于现实的艺术品（表现）
这是一个总的计划
但也是并列的
运动的画面和固定的画面
在视频里
在照片里
中间的照片
是一张老照片
一张五十年代，用银版摄影法拍摄的照片
而两边
我放了一些数码的彩色照片
运动中的斑鸠（的照片）
这些金属相框和我在墨西哥看到的很像
而他，是米格尔·巴塞洛（西班牙画家）
另一张三折画：
爱丽丝的照片被挂在了墙上
而在两边
我们放映两段视频
这令我着迷，因为母牛不怎么动
我们可以停留在某一瞬间，拍摄它们
并且可以拥有这个脆弱的瞬间
介于静止和开始运动之间的这个瞬间
有一只动了一只耳朵...然后它开始动了
因此是想要动的欲望
和静止之间的联系
这是为我们家的一只猫咪做的
猫咪茨咕咕
我给它做了个坟墓
我用了斯蒂夫·莱奇的音乐
动画是以前制作的
我们拍摄了布置好了的装置
用贝壳和鲜花
然后我们每取走一样东西，拍一张图像
这里，我们看到的是倒序播放的镜头
那一天，埃尔维
你看到我在拍摄，你带着你的女儿一起来
是的，她去了船上
我们在树中间放了一朵大花
因为需要有一个标记
而且我知道为什么
然后我在那儿，我和你说：
卡地亚基金会能不能帮我付一个小时的直升机租赁费
-是的，当然！ -你忘了
然后，我们从直升机上航拍了这个小镜头
拍下了作为标记的红花
一个运动镜头
为了表明这个坟墓
在海边
而主要是
这只小猫咪在我们的生命中曾经很重要
我们用这座坟墓给予了它另一层意义
但从越来越远的地方看
她就像我们任何一个人类
在这个世界中如此渺小
茨咕咕的坟墓
你很喜欢它...你买下了它
坟墓，是的，我很快就买下了这个短片，是的
-然后, 有另外一件事 像一直以来一样, 我给你打了电话
我说：“阿涅斯，但为什么我们...”
“为什么我们不把猫放在基金会的花园里”
然后...
-然后，他给我推荐了一个小屋 -是这样的
-这个小屋我估计所有人都看到过它，因为它就在花园里
-它刚好就在那里
一个小小的技术空间
我们可以
在里面安装视频和配音
按照人们通常的说法，这个视频，它是循环播放的
也就是说无论什么时候
任何参观
卡地亚当代艺术基金会的人
他们可以去跟茨咕咕打招呼
在小屋里有一堆东西，一小堆沙子
对
那下面真的有只猫吗？
那么真正的问题来了
好吧，实际上
真正的茨咕咕不在这里
但它被埋在像这样的一小堆土下面
在努瓦穆捷岛上面
啊好吧
我没参观过太多墓地，但好吧，依旧还是有过几座
她们都...相当悲伤
但这个墓地
尽管这是个坟墓，我们该感到有些悲伤，好吧...
怎么说...她比较...
它相对来说比较欢乐，由许多快乐的色彩点缀着
我又回到了这里 这样可以更好
（更好地）观看这个短片，当我们独自一个人的时候，我们可以更好地感受事物
感受电影里的事物
我也是，当我独自一人在海边时
我可以更好地感受事物
并且我感觉到双重的
就在此刻
我欣赏着海边风景的温柔
我知道在世界上还有战争
有暴力
有痛苦，有流浪
29个人
第二次袭击还在继续
有人刚刚向警察开枪
...一条没有被控制的通道
生与死之间的界限
被越过了
战场的声音震耳欲聋
在反抗者刚开始的时候
移民的一些画面
在海水里浮沉 然后溺死
直到这张可怕的照片
被全世界看到
我们思考这件事 然后我们遗忘
我们就是这样生活着
有时，我被邀请去
工作
在历史的领域里
今晚的这个盛会，我不得不提一下“正义者”
我经历过战争，我有这些关于战争的回忆
但我没有用戏剧性的方式了解过战争
然后当时希拉克总统想要
注：希拉克 法国前总统 任期：1995-2007
致敬法国的“正义者”，在先贤祠
注：“正义者”是对二战时在欧洲救助过犹太人的人的一种敬称
然后有人要求我拍一个短片
可以在典礼上展示的短片
一场典礼
一个合唱团
还有我巨大的装置
数百张放置在地上的人像
我们展现了那些冒着危险
拯救犹太人的人们
人们称他们为“正义者”
他们的照片
我把它们展示出来
就好像打开的书
他们的名字被标在了上面
我加入了一些最近拍的肖像
没有名字的人
他们代表着那些
无名或者不知名的正义者们
为了追念那时的犹太人和正义者们
我拍摄了两部影片，同时放映
在放置在穹顶下的四个屏幕里
一段黑白的影像
从较远的地方展现
对犹太人的一次逮捕
而在另一面屏幕上
一些细节的彩色镜头
为了让人感受到现实
观众得把头从一面屏幕转向另一面屏幕
来理解这个行为
每个人都得重现
真实地
或是在心里
（在这个片段）我要给你展现的是
我把两个屏幕里的东西结合在了一起
在每个片段的结尾
我会展现那些 给了我拍摄这个场景的灵感的 正义者的照片
还有一些照片
是那些表演了这些场景的人们的（照片）
而他们并不是真正的演员，但却是“真实的人”
我是这么称呼他们的，从一开始
我在街头拍摄的那些人
或者在乡间拍摄的那些人
他是我家乡的面包师傅
然后，同时呢
我等待每个星期三，他拿着面包经过
为了看到他
然后
六个月以后，我们结婚了
真实的人，人一直是我工作的核心
而也是他们让我走近了JR
这位城市摄影艺术家
从10多年起就近距离接触过数千人
我们很快就有了欲望
一起拍摄
一部关于相遇的电影
但这一次，是在法国的乡间
我们开着他神奇的卡车，出发了
带着倾听不同人的想法的愿望
并且在这辆卡车里给他们拍照
人们，他们从车后面进去
就像去自动拍照亭里
然后照片会在5秒内，从边上出来
大尺寸的照片
我们的计划是使用这些照片
把它们张贴起来
作为对模特和名人的巨幅照片的回应（抗议）
那些照片吹捧着化妆品，车子，或者咖啡
那时候，我们雇佣了她当服务员
从五月底到七月初
而现在，她变成了博尼约最有名的人
你妈妈，在高处（的照片）
你们喜欢吗？
她超漂亮的
啊对，我们也这么觉得
你按那个键拍摄
好了
给我们看看你的自拍
哇！不错哦！
你很强嘛
我不是拍照的专家
我们进行了这一次社会性的实验
它也是社会学的
我们有一些意外惊喜 譬如 在一个村庄里
有个男人跟我们说他是一个敲钟人
然后带我们去了他的钟楼
还有
一个女人
她是做奶酪的
用山羊奶做奶酪
她很气愤
因为其他的饲养员，生产者
焚烧了山羊的角
我们可以在羊群里注意到这件事
我们见到了弗朗索瓦兹
你们有着唯一一个
有角的羊群
对我来说
（既然）山羊长了角，就保留它们的角
我不会把它们摘掉
总之，对我来说，这好像...
我找不到一个合理的解释
或者说因为人们觉得它是一种产品
需要有一定比例的效益
因此人们消除了所有可能
会减少经济效益的因素
然后人们砍断了它们的角
就是这样！
人们把它们烧掉，然后，结束了
但如果我们从事这项工作
从尊重动物的角度来说，
对我来说，我们会保留它们的完整性：如果它们长了角，那就保留它们的角
它们会打架
不管怎样，人类也会打架
但我，我不太了解这个事情
直到你现在告诉我这些事
但...关于山羊角的故事
让我们高兴的是
我们和人们之间建立了一种关系
通过建议人们
无需过多回答我们的问题
而是去思考它们
他们自己创造
对不同的情景，他们的回答
我觉得最好保留羊角，然后必要的时候，可以像在牛角上一样，放一些球状保护套
橡胶材质的小球
这样可能会挺好笑的
或者像小丑的鼻子那样
但是用橡胶做的...
这样的话，山羊会更好笑一些，另外
为了区分它们，我们可以用红色的球，白色的球，紫色的球，或者大理石纹路的球
你说的对！我喜欢！
发挥想象力
我们很高兴认识你
因为你们的到来，我度过了一段愉快的时光，就这样
在一起工作
JR和我
我们的友谊成长了
就好像一棵生长着的植物
就像水里的一只鱼
而他，对我很感兴趣，但
他是对我的衰老 衰老对我的影响 感兴趣
我有眼疾
考虑到我的职业，这并不太好笑
我需要打针
需要做测试
做一些检查
但这些检查是用来做什么的呢？
为了清楚地看见字母
是这样吗，阿涅斯？
这很好 因为下面是模糊的
但不好的是 该让字母稍微动一下
它们是怎么动的？
就是从高到低，很小幅度地
-你去跟他们说 -我去跟他们说
稍微小小地动一下
现在，我满意了，我看到的就是这样的
这对我来说很重要，因为我们一起找到了
一种把我的视力下降升华的一种方式
而与此同时，我们享受着（拍摄过程）当下的时间
这个拍摄过程充满着惊喜和感动
这是令人惊喜的
但艺术，就是为了给人们制造惊喜，不是吗？
-走吧，过得愉快！再见 -过得愉快！
这是我工作的最后一天 我要提前退休了
-今天？ -今天
-这是你在工厂的最后一天？ -这是我的最后一天
如果你想知道的话，我感觉
到达了一个海边峭壁的尽头
而今晚我将跃入虚无
噢不！
但我会发现很多东西
而我们
我们在身处的偶然之中探索
有一次，在诺曼底大区，有件事提醒了我
JR希望我们在一个碉堡上贴人像
从海边峭壁掉下来的一个德国人的碉堡
我说：“碉堡，到处都有”
但是
但当他告诉我碉堡是在滨海圣奥班，
我跳了起来
因为1954年，我去过那里
和一些朋友一起
我拍了一些照片
在海滩上
一张命名为《尤利西斯》的照片
由此拍摄了一部影片
我和我的朋友盖·伯丁一起在那里
这是一张他很年轻时的照片
他变得很出名
但他却英年早逝
我拍摄了一些他的肖像
他一边柔和地摆着姿势，一边幻想
当我把盖·伯丁的照片给JR看时
我们立刻就
决定要把一张他的照片贴到碉堡上
这个拍摄
既困难又危险
因为必须要考虑到
落潮持续的时间非常短暂
对Guy来说，我想不到更好的方式了
就是这样，他就像一个躺在摇篮里的孩子
平静地休息着
第二天早上
我们去看了
海潮洗去了图像
转瞬即逝的图像，我已经习惯了
但海水太快了
大海总是对的
还有风和沙子
有那么一个瞬间
JR和我 曾想象过
以这样的方式结束那部电影
注：《脸庞，村庄》（2017）
我们在扬沙和风暴里消失
我想 我将以这种方式 结束这个座谈
我消失在模糊中
我离开你们
阿涅斯·瓦尔达
导演&评论